«It must be abstract», podcast fra New York

Før jul arrangerte Universitetet i Oslo og NTNU seminaret «It must be abstract» i New York.

Før jul arrangerte Universitetet i Oslo og NTNU seminaret «It must be abstract» i New York. Som del av turen var blant annet omvisning på Museum of Modern Art og samtale med kunstneren Mel Bochner. Synne Skjulstad tok opp arrangementene på sin medbrakte iPod, og introduserer dermed kunstkritikk.nos første podcast.

Podcasting
Podcasting har vært den nye trenden på nettet det siste året, og er av mange medieskribenter beskrevet som enda et uttykk for Internettets demokratiserende muligheter. Det var likevel først etter at podcastingen ble tatt i bruk i mere kommersielle sammenhenger og ble knyttet opp til Apples mp3-suksess, iPod, at fenomenet virkelig tok av.


En podcast er et video- eller radioprogram som publiseres på Internett og som man kan abonnere på og laste ned for å høre eller se på når det passer en. Podcasting er uavhengig av sendetider, og skiller seg også fra «streaming», ved at man ikke trenger å være koblet til Internett når man hører eller ser på programmet. Hittil har podcasting først og fremst dreid seg om lyd, men det har også blitt mer vanlig med video-podcasting.

Innholdsmessig minner gjerne podcaster om tradisjonelle radioprogrammer. En lyd-podcast kan bestå av alt fra nyheter, intervjuer, utdanning, TV-kommentarer og musikk. (Når det gjelder musikk har podcastingen satt i gang en opphavsrettslig diskusjon, da de i motsetning til streaming og radio lastes ned av brukeren og dermed kan spilles igjen og igjen.)

I kunstsammenheng ble podcasting aktualisert i mai i fjor, da Art Mobs – en gruppe studenter ved Marymount Manhattan College, ledet av professor David Gilbert – laget sine egne uoffisielle guider til Museum of Modern Art (MoMA) i New York, og spredde dem på Internett. Her inviterte de andre museumsgjester til å, som de skrev «Help us hack the gallery experience, help us remix MoMA!».

MoMA som nylig hadde brukt store ressurser på å utvikle egne audio-guider som de besøkende kunne leie under sitt museumsbesøk, var nok ikke henrykte over studentenes blanding av ironi, popmusikk og tung pusting i sine kommentarer til verker av kunstnere som Picasso, Pollock og Bacon. Prosjektet er ikke blitt kommentert av museet, men i etterkant av Art Mob-prosjektet har museet lagt ut sine egne guidinger som podcaster gratis på nettet.

Podcast fra MoMA
Stian Grøgaard fra Kunstakademiet i Oslo gir en kort presentasjon av sentrale verk i MoMAs samlinger under sterkt press fra sure og mistenksomme vakter i museet.

MoMa tillater ikke at besøkende grupper arrangerer sine egne omvisninger i museet. Dette opplevde den tverrfaglige studiegruppen fra Universitetet i Oslo og NTNU som før jul besøkte MoMA under seminaret «It must be abstract». På seminaret deltok Ph.d-studenter fra flere fag ved Universitetet i Oslo og NTNU. Da han snakket til studentene måtte det skje nærmest hviskende, i fart, og med museets vakter i hælene. Omvisningen ble på et tidspunkt stoppet, og etter dette måtte studentene late som om de ikke var en gruppe. Vi fikk likevel med oss mesteparten på vår medbrakte iPod, og har valgt ut noen presentasjoner av verk fra museets samlinger.

Claude Monet. (French, 1840-1926). Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond. c. 1920. Oil on canvas, three panels, Each 6’ 6 3/4” x 13’ 11 1/4” (200×424.8 cm), overall 6’ 6 3/4” x 41’ 10 3/8” (200×1276 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Claude Monet MP3Fernand Léger. (French, 1881-1955). Three Women. 1921. Oil on canvas, 6’ 1/4” x 8’ 3” (183.5×251.5 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Fernand Léger MP3Georges-Pierre Seurat. (French, 1859-1891). Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor. 1888. Oil on canvas, 21 5/8×25 5/8” (54.9×65.1 cm). Lillie P. Bliss Collection.Paul Cézanne. (French, 1839-1906). Still Life with Apples. 1895-98. Oil on canvas, 27×36 1/2” (68.6×92.7 cm). Lillie P. Bliss Collection.
Georges-Pierre Seurat og Paul Cezanne MP3Jackson Pollock. (American, 1912-1956). One: Number 31, 1950. 1950. Oil and enamel on unprimed canvas, 8’ 10” x 17’ 5 5/8” (269.5×530.8 cm). Sidney and Harriet Janis Collection Fund (by exchange).
Jackson Pollock MP3Barnett Newman. (American, 1905-1970). Vir Heroicus Sublimis. 1950-51. Oil on canvas, 7’ 11 3/8” x 17’ 9 1/4” (242.2×541.7 cm). Gift of Mr. and Mrs. Ben Heller. Barnett Newman MP3Willem de Kooning. (American, born the Netherlands. 1904-1997). Woman, I. 1950-52. Oil on canvas, 6’ 3 7/8” x 58” (192.7×147.3 cm).
Willem de Kooning MP3Jasper Johns Flag. 1954–55 Encaustic, oil, and collage on fabric mounted on plywood (three panels) 42 1/4×60 5/8” (107.3×154 cm) The Museum of Modern Art, New York Gift of Philip Johnson in honor of Alfred H. Barr, Jr.
Jasper Johns MP3Andy Warhol. (American, 1928-1987). Gold Marilyn Monroe. 1962. Silkscreen ink on synthetic polymer paint on canvas, 6’ 11 1/4” x 57” (211.4×144.7 cm). Gift of Philip Johnson. Andy Warhol MP3Robert Smithson. (American, 1938-1973). Corner Mirror with Coral. 1969. Mirrors and coral, 36×36 x 36” (91.5×91.5×91.5 cm). Fractional gift of Agnes Gund. Robert Smithson MP3

Intervju med Mel Bochner
Seminaret «It must be Abstract» inneholdt en samtale med den amerikanske konseptkunstneren Mel Bochner. Han snakker med Stian Grøgaard om sitt verk Theory of painting. Arbeidet er et nøkkelverk innen amerikansk konseptkunst, og ble blant annet vist på utstillingen Laying Low i Kunstners Hus i Oslo i 1997. Bochner forteller om verket, det abstrakte og verkets mottakelse i sin samtid, og om sin motvilje mot merkelappen konseptkunst.

Mel Bochner 1: Det abstrakte
«I knew a man in Hoboken. (…) He had a very abstract look on his face.» Bochner siterer Fra Willem De Koonings Collected Writings for å definere det abstrakte.
Mel Bochner 2: Theory of Painting 1
Bochner beskriver produksjonen av Theory of Painting
Mel Bochner 3: Theory of Painting 2
«I wasn´t trying to make a painting, I was trying to think through painting, to see painting from outside.»
Mel Bochner 4: Å arbeide på gulvet
«Everything you see on the floor is immidiately given to you in perspective. (…) As opposed to when You look at a painting, even when You look at it at an angle, You see it as a rectangle.»
Mel Bochner 5: En del av en dominant diskurs?
«All these things that people now take to have been major episodes of the period, were really rather anonymous.»
Mel Bochner 6: Konseptkunst
«I never liked the concept of conceptual art. Particularily as it became known under the term of dematerialisation. (…) There is no such thing as dematerialisation.»
Mel Bochner 7: Lesbarhet
«The danger in legibility is that it can become didactic. And I try very hard not to be didactic.»

Interessante podcaster om kunst:
ARTCAST BASEL – Kunstpodcast fra Basel. Siste intervju var med kunstteoretikeren og nettkunstspesialisten Florian Cramer. Mannen bak uttalelsen «Software cannot be understood by code alone. It is a culture!»
VERNISSAGE TV Videopodcast, også fra Basel. Siste intervju var med kurator Mateo Kries om hans utstilling om designeren Joe Colombo i Vitra Design Museum i Weil am Rhein.
ART DIRT REDUX – Kunstpodcast fra New York. Siste podcast: «The philosopher Bastien Gallet asks me to talk about time and memory while walking around a circular hedge.»

<cflocation url=»

Comments (2)